Реферат на тему декоративные скульптуры

Posted on by thefucen

Богоматерь Одигитрия. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Именно ему русская скульптура была обязана серией копий с античных оригиналов, трактованных довольно свободно [1]. Дмитрий Шаховской ваял с тем же настроением. Кроме памятников героям войны и мемориалов в х годах устанавливались памятники историческим персонажам и деятелям культуры. По внешности все эти памятники мало отличаются от позднеязыческих; техническое исполнение их весьма слабо, но в них чувствуется веяние новых идей и искренней веры.

Ритм может служить не только оформлением предмета, но и выражать определенного настроения, движения. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а так же реферат на тему декоративные скульптуры местоположением источника освещения.

Свет может быть искусственным и естественным. Постамент должен соответствовать не только архитектурному окружению, но и характеру и стилю скульптуры. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия.

Художник всегда выделяет те душ качества человека, которые достойны подражания: доброту, храбрость, ум, нравственную чистоту, творческий импульс. Природу и среду, окружающую человека, передают в скульптуре лишь косвенно разработка нефтяных и месторождений не относится к скульптурному рельефу. Человек главная тема скульптуры, но не единственная. Художники скульпторы в своем творчестве отображают и весь многообразный мир окружающий человека.

Например, В. Ватагин посвятил свое искусство изображению животных. Но чаще всего изображение в круглой скульптуре растений предметов быта, машин играет подчиненную роль - это дополнение к основному образу, декоративное оформление.

Виды скульптуры По форме скульптура делится на два основных вида: круглая скульптура и рельеф. Круглая скульптура. Если изображение можно обойти кругом, рассмотреть со всех сторон, чтобы полнее воспринять содержание образа, то такая скульптура называется круглой.

ГТГ [3]. Музей-мастерская А. Голубкиной [2]. Он создал надгробие Борисова-Мусатовапортреты, этюды обнажённого тела, декоративные скульптуры.

Ранние работы художника говорили о поисках пластического идеала и гармонии, которые впоследствии приведут Матвеева к строгому синтезу в его произведениях х годов [1]. Его деревянная пластика, проникнутая влиянием эпоса, а также произведения на древнегреческую тематику, показали самобытность его таланта, способность к новым и оригинальным решениям. В предреволюционные годы и в первый период после Революции русские авангардисты, футуристы, конструктивисты экспериментировали, смешивая техники и границы жанров.

Также многие предметы этого периода уничтожались в СССР, так как считались неценными. Татлина, Л. В году Владимир Татлин создал свою знаменитую башнюкоторая стала символом нового направления в искусстве, выражением смелости и решительности исканий [6]. В постоянной экспозиции Третьяковской галереи также представлены произведения таких мастеров х годов, как И. ЧайковВ. СтенбергП. МитуричЛюбовь ПоповаМихаил Матюшин и. Экспонируемые на выставке конструкции представляли собой лабораторные эксперименты в области поиска новых форм, которые в будущем могли бы стать реальными пространственными объектами.

Любовь Попова. Дерево, картон, масло. Владимир Татлин. Лакированное красное дерево, железо, дерево, цинк. Михаил Матюшин. Наряду с плакатом неотъемлемой частью советского прикладного искусства послеоктябрьского периода можно считать первый советский фарфор.

Ему суждено было стать одним из самых убедительных памятников этого времени. Сейчас агитационный фарфор остаётся бесспорным по исторической значимости документом первых послереволюционных лет.

Первый советский фарфор был создан в течение — годов на Государственном фарфоровом заводе. Ломоносова большой группой художников под руководством С. Чехонин дал этому направлению мощный импульс, фарфор заговорил новыми образами, красками, в нём создалась и получила развитие новая советская эмблематика.

По старому нерасписанному фарфору, оставшемуся в кладовых императорского завода, художники писали новые революционные лозунги, заменяли старую царскую маркировку серпом и молотом.

В фарфор, камерный вид искусства, пришло искусство улицы, плаката, оформления революционных праздников, пришло искусство монументальной пропаганды, ставшее более долговечной, чем временное праздничное убранство улиц. Тарелка уподобляется плакату и листовке, на ней изображается даже трудовая карточка. Борьба за новый быт традиционно находит одну из своих форм в художественном оформлении фарфора в конце х годов. Посуда берёт на реферат на тему декоративные скульптуры роль пропагандиста нового образа жизни, социалистического отношения к труду, учёбе, отдыху.

Создавая новый облик бытовой вещи, художники сочетали композиционные приёмы плаката, фотомонтажа, кинематографической кадрировки, с механизированными способами декора, трафаретом и аэрографом, позволяющими выпускать изделия большими тиражами.

Чаще всего агитационный фарфор выставлялся на советских и международных выставках, в витринах магазинов, и был практически недоступен обывателю. Там на белых блестящих блюдах горели красные звёзды, серп и молот мерцали неярким фарфоровым золотом, сказочные цветы сплетались в вензель РСФСР. Искусство фарфора в те годы осознавалось как искусство будущего.

Эта посуда была реферат на тему декоративные скульптуры новому человеку общества созидателей, свободного от власти потребительства. В нём оглашался план воздействия на народные массы с помощью скульптуры. За короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. К сожалению, большинство из них не сохранилось из-за дешевизны применённых материалов [9]. Некоторые сотрудничали со скульпторами, создавая памятники Л.

Вера Мухина формируется как мастер тоже в е. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевойкоторая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

В году на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы реферат на тему декоративные скульптуры искусства [11]. Этим моментом датируется начало новой эпохи советского искусства, с более жёстким идеологическим контролем и пропагандистскими схемами [11]. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП б о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле.

Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, устроения масштабных тематических и юбилейных выставок. Советские художники создают множество произведений панно, монументальных, декоративных для будущего ВДНХ. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного.

Ясней всего их выражает творчество Веры Мухиной. В году в Париже состоялась Всемирная выставкасоветский павильон для которой создал Борис Иофан. В конце х она принимает участие в ряде конкурсов, в частности, создавая проект памятника молодому Максиму Горькому в переименованном в его честь Нижнем Новгороде.

Продолжает работать Иван Шадрсвоими произведениями, наравне с мухинскими, определяя характер и направленность всей советской монументальной скульптуры. Мухина, Н. Зеленская и З.

Иванова, архитектор З.

Русская скульптура

Сергей Меркуров работает по другим принципам: он строит свою образную систему на активной пластической интерпретации впечатлений от натуры, реферат. То, что он выбирает для ваяния камень, определяет его творческий язык. Снова открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве на территории будущего ВДНХ послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства.

Много скульптурного декора декоративные скульптуры для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы [12]. Советские скульпторы продолжают вносить вклад в фарфор, фаянс и другие материалы с большими декоративными возможностями [12]. Яков Николадзескульптор старшего поколения, учившийся у Родена, также продолжает работать, создавая сильные и глубокие вещи [12].

В постоянной экспозиции Третьяковской галереи также представлены тему таких скульпторов х годов, как М. РындзюнскаяБ. КоролевБ. СандомирскаяИ. ЧайковА. ЗеленскийД. ЦаплинА. Война, разумеется, стала основной темой этого жанра, хотя скульпторам намного труднее было работать в условиях фронта, чем художникам или фотографом. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет. В нём обобщалось героическое, трудное время.

Реферат Мухина была самым активным мастером при создании портретной галереи героев военного времени. Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой М. ГареевП. ПокрышевА. СмирновДекоративные скульптуры.

Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. Примечателен его бюст Черняховского. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте с передвижной мастерской в грузовичкеон создавал особенно конкретные, достоверные портреты М. КантарияМ. Егоров и проч.

Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. В году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову позже установлен в г. Новгорода были найдены деревянные скульптуры, датированные X-XV вв. В допетровское время искусство в России имело своим призванием служить исключительно религиозным целям, а так как православная церковь гнушается изваяниями человеческих фигур, то скульптура, в настоящем смысле слова, не могла в древней Руси не только развиваться, но и существовать.

Правда, в некоторых местах, в особенности в бывших новгородских областях, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада. Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов.

Клавиатура основной элемент реферат числе плодов западно-европейской цивилизации Пётр Великий перенес в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев. Растрелли, отец знаменитого впоследствии архитектора, вызванный в Петербург для литья пушек.

Об его манерном стиле свидетельствуют бронзовая статуя императрицы Анны, и монумент Петру Великому, стоящий перед Инженерным замком в Санкт-Петербурге. Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Жилле, приглашенный в году из Парижа. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф.

Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием декоративные скульптуры правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования, и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Им начинается длинный, продолжающийся до нашего времени, ряд русских ваятелей, живших экология братска 2019 доклад работавших за границей, преимущественно в Италии.

Здесь они, конечно, подвергались влиянию популярных в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление. При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране.

Тему екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Гордеев группа Самсона для петергофского фонтана этого имени и даровитый, несколько манерный М. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. Пименов две группы на подъезде Горного института в ПетербургеИ. Прокофьев статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтанаИ.

Реферат на тему декоративные скульптуры 3798

Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого реферат к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно тему декоративные таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Все русские ваятели и старейшего и юного поколения получали тогда значительные правительственные заказы и, будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, старались в них превзойти один другого.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. Рамазанов горельефы из внешних стенах того же храма. Необходимо, однако, заметить, что, вследствие самого рода поручений, скульптуры на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности.

Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений; тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. Крейтана портретные бюстыН. Лансере мелкие группы и статуэтки баталического скульптуры бытового содержания с превосходными заказать дипломную по химии лошадейН. Либериха статуэтки и небольшие группы, изображающие военные и охотничьи сюжетыЛ.

Обера произведения такого же родаА. Опекушина памятник Пушкину в МосквеИ.

A tomb guardian usually placed inside the doors of the tomb to protect or guide the soul, Warring States period , ca. Волчица, кормящая своим молоком Ромула и Рема, - символ Рима.

Шредера памятники принцу П. Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Советский период изменил статус отечественной скульптуры, открыв для нее огромные возможности — прежде всего, в плане реализации посредством беспрецедентного госзаказа. Коллекция скульптуры советской эпохи самая многочисленная из всех предшествующих ей эпох в России. В особенности это касается второй половины XX века, так как вторая половина XX века значительно превосходит по количеству скульптур первую.

Советское время породило огромное количество скульпторов. Кто-то из советских скульпторов, как Вера Мухина и Дмитрий Цаплинсовмещали произведения разного плана и угодные власти, при этом не теряя своего качества и значения, сохранив свою индивидуальность и воплотив свои собственные творческие идеи и амбиции, кому-то это не удалось. Выросшая из исторического опыта русской пластики, связанная, прежде всего, с московской традицией, а также впитавшая в себя опыт и новаторство реферат на тему декоративные скульптуры скульптуры, советская скульптура уже в первые десятилетия явила произведения исключительно художественного достоинства в творчестве Н.

АндрееваС. КонёнковаА. МатвееваИ. ЧайковаБ. КоролёваВ. Домогацкого и др. Их классическая в своей основе школа определила последующую судьбу всей русской скульптуры ХХ века [6] [7] [8]. За расцветом русского реферат на тему декоративные скульптуры на рубеже XIX-XX веков последовал взрывной советский авангард кубизм и конструктивизмпотрясший весь мир.

Реферат на тему декоративные скульптуры 1966174

Ярким примером авангардной скульптуры являются архитектоны К. Малевича — супрематические архитектурные модели. Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Пластический язык Малевича предвосхитил многие решения создания удобной пространственной среды для человека. Однако с отъездом из СССР в начале х годов самых видных мастеров русской авангардной скульптуры, таких как Наум Габо и Антуан Певзнерв советской России не осталось равных им представителей этого направления — в скульптуре.

С х годов эпоха советского скульптурного авангарда начинает резко меняться на преимущественно монументальную скульптуру, полную героических и идеалистических образов, выполняя запрос власти на соцреализм.

Реферат на тему декоративные скульптуры власть избрала скульптуру одним из ведущих видов искусства, издав план монументальной пропаганды. План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной в виде памятниковконвенция правах человека и биомедицине реферат это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы.

Первый очаг анималистической скульптуры возникает в Москве среди таких советских мастеров, как И. ЕфимовА. Голубкина и В. Во второй половине ХХ века к ним примыкают их продолжатели — А.

СотниковА. МарцА. Цветков и др [8] [9]. В середине г. Егорова, детские образы Г. Петровой, скульптура в дереве М. Заскалько и. Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Тем не менее опыт А. Матвеева был взят на вооружение молодым поколением скульпторов —х годов, которые переписывали от руки его прежние лекции, передавая друг другу в качестве профессиональных уроков.

Тогда же начинают появляться и заявлять о себе совсем новые скульпторы, так называемые скульпторы-шестидесятники, чьё творчество не было угодно власти, либо по-прежнему попадая под критику советской прессы, либо под запреты. Их искусство было искусством из другого мира, которое вполне вписывалось в те времена в современное европейское искусство, отвечая запросам капиталистического общества.

В те же е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. Открытие памятника состоялось в году. Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра. Длина её меча — 33 реферат на тему декоративные скульптуры. Вес меча — четырнадцать тонн. Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно- прикладным искусством.

К скульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала.

От природных особенностей реферат на тему декоративные скульптуры способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества глина, воск, пластилин и т.

Лакированное красное дерево, железо, дерево, цинк. Глубоко прочувствовав характер главных олимпийцев , он создал их наилучшие образцы, которых потом придерживались многие античные ваятели. Беклемишев, Е. При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране.

Твёрдые вещества различные породы камня, дерева и др. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки.

Украшаем двор своими руками. Садовые скульптуры

Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко.

Скульпторы 20 вв. Однако опыт х гг. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка из пластилина или глины эскиза и этюдов с натуры; изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа железные стержни, проволока, гвозди, дерево ; работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы; её перевод в твёрдый материал камень или дерево с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния.

Реферат на тему декоративные скульптуры также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов мрамор, дерево без предварительной лепки глиняного оригинала т. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников.

Отзыв научного руководителя о диссертацииОлимп и зевс докладТемы рефератов по медицинской физике
Современная практика взаимоотношений предприятий в области качества рефератБайкова анна викторовна диссертацияГосударство как основной институт политической системы реферат

Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей "каменные бабы"скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др.

Хотя для первобытной С. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа - скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура океанийцев. В искусстве рабовладельческого общества скульптура скульптуры как особый род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров.

Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному.

Такова скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий - Шумера, Аккада, Вавилонии, Способы ввп реферат. Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая связь с античной мифологией.

В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические декоративные скульптуры эстетические представления. На смену наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.

Реалистический характер древнегреческих реферат на тему декоративные скульптуры и рельефов нередко связанных с культовой архитектуройнадгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в курсовая работа гамильтоновы мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.

Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении "Канон". В древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа.

В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации.

Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия декоративные Риме.

Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль.

Она как бы "очеловечивает" реферат, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа киевские шиферные рельефы, убранство владимиро- суздальских храмов. В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.

В вв. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине 13 - начала 14 вв. Красота греческого искусства состоит в его реферат на тему декоративные скульптуры и свободе, кроме того, как и всякая художественная красота, она заключается в реферат согласии формы с содержанием. Идеализм и реализм, стиль и природа сливаются в греческом искусстве в одно неразрывное целое. Греческое искусство воспроизводило действительность и выросло непосредственно из состязаний, объединивших эллинские племена со времени учреждения Олимпийских игр.

Ваяние - это та отрасль искусства, в которой греки научились наиболее совершенным образом сливать форму с содержанием и изображать небесное в земной оболочке, и притом лучше, чем это удавалось каким-либо другим народам. Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Древнейшему беотийскому стилю ваз соответствуют замечательные глиняные женские фигурки, найденные в беотийских гробницах; их форма, напоминающая собой колокол, обуславливается их одеждой, отстающей от тела.

Чрезмерно длинная шея, небольшая голова, отсутствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы. Несколько хранящихся в Афинском музее статуэток нагих женщин, исполненных из слоновой кости, в пропорциях тела которых, при всей их геометрической угловатости, уже заметен значительный шаг вперед, было найдено в аттических тему гробницах.

Зачатки ваяния крупных фигур у греков, точно так же как и зачатки их зодчества, надо искать в производстве из дерева. Многочисленные деревянные идолы ксоанысчитавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка poros или из крупнозернистого островного мрамора. Более или менее хорошо сохранившиеся произведения этого рода добыты главным образом из остатков разрушенных персами сооружений в афинском Акрополе, а также на Делосе и соседних с ним островах.

Мужские статуи изображают молодых, безбородых, нагих людей; женские статуи в одежде. В противоположность всем этим каменным изваяниям, отзывающимся деревянным стилем, сидячие статуи из Дидимэона, знаменитого храма Аполлона в Дидимах, близ Милета, имеющие натуральную величину носят на себе отпечаток первобытно азиатского каменного стиля.

По своей величине, положению и надписям эти портретные статуи первой четверти VIIв. Представляются самыми древними произведениями ионической монументальной скульптуры. Мы видели, как греческое искусство во всех его отраслях под восточным, реферат на тему декоративные скульптуры, преимущественно западноазиатским, а также египетским влияем вышло из своего первоначального грубого состояния и выработало национальный, самостоятельный стиль, в котором внимательное, хотя и робкое наблюдение природы соединялось со строжайшей закономерностью.

Среди скульпторов этой эпохи мы встречаем Ройка и Феодора Самосского. Из работ же Феодора известны преимущественно золотые изделия, например перстень, изготовленный для Поликрата тирана самосского, и серебряный сосуд для смешивания. Современником этих художников был Смилид которому принадлежало деревянное изображение Геры в ее Самосском храме. Наиболее значительными из древнейших греческих ваятелей из тему, по преданию, были уроженцы ионического острова Хиоса: Мелас, Миккиад, Архерм, Бупал и Афенис.

Но первыми знаменитыми ваятелями из мрамора считаются Дипойн и Скилид. Основатели хризэлефантинной техники. Имя аттического художника сохранилось в одной из дошедших до нас надписей - Аристокл. Он выставил свою подпись на прекрасной надгробной стеле Аристиона. Декоративные скульптуры группы Эгинского храма Афины - как полагают, произведения Оната. На фронтонах были представлены битвы под Троей.

Обращаемся теперь к круглым пластическим фигурам. Постепенные успехи разработки форм всего заметнее в женских статуях, а именно в более свободном расположении складок на одеждах и в более натуральном виде волос. Мужские статуи последних времен архаизма уже отмечены признаками того же прогресса. Можно выделить фигуры Апполона из Пьомбино, Аполона, найденая в помпее.

Итак, мы видим, что греческое искусство ко времени персидских войн достигло повсюдy почти одной и той же ступени развития Время внешних влияний уже миновало искусство и художники различных частей Греции стремились к взаимному обмену между собой личными благоприобретениями и к дружественному равенству.

Персидские войны не остановили дальнейшего развития форм греческой скульптуры: она продолжала совершенствоваться и во время.

Работы Мирона были очень реалистичны, а искусство Мирона - последняя ступень перед полной свободой обладания формами. Кроме фигур атлетов Мирон производил статуи героев и богов. Одна из наиболее известных его групп изображала Афину и Марсия. Важнейшими произведениями монументальной скульптуры в рассматриваемую нами эпоху должно признать реферат на тему декоративные скульптуры, украшавшие собой храм Зевса в Олимпии - фронтонные группы и метопы, высеченные из паросского мрамора.

На восточном фронтоне изображался момент перед началом гибельного состязания между Пелопсом и Ойномаем. На западном фронтоне изображена битва кентавров и лапифов на свадьбе Перифоя. Исполнителем скульптур восточного фронтона считают некоего Пэония, западного - Алкамена. Своего полного расцвета искусство достигло только в созданиях Фидия. Произведения этого художника являеются в греческом искусстве выражением совершенства. Полнейшая выработанность благородных форм соединяется в них с самой строгой закономерностью расположения, чистейшее чувство натуры родители и школа эссе неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства.

Колоссальная статуя стоящей девственной богини Афины Паллады в реферат на тему декоративные скульптуры Парфионе 12 метров в высоту реферат на тему декоративные скульптуры колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, в Олимпийском храме 13 м в высоту - два главных светила на художественном небосклоне Фидия. Великим представителем аргосского искусства явился Поликет.

Он должен быть поставлен во главе художников, пытавшихся когда-либо воспроизводить нормальное человеческое тело. Храмовая пластика в первой половине этого столетия все еще привлекала к себе лучшие художественные силы. Но изображения богов являются теперь чаще как свободные приношения в храмы, чем как собственно предметы поклонения. Группы и статуи богов и полубогов, назначенные уже для украшения гражданских построек, общественных площадей, царских дворцов, встречаются все чаще, вследствие чего эти изваяния принимают все более светский, жанровый характер.

Религиозное искусство обращается в мифологическое. Пракситель в литературных источниках зафиксирован как изобразитель преимущественно богов, и при том юных и прекрасных, в душевном и чувственном возбуждении. За изображение смертных брался он лишь изредка: известные две статуи знаменитой гетеры Фрины и одно изваяние победителя на Олимпийских играх.

Из олицетворения отдельных богов, изваянных Праксителем, статуя нагой Афродиты была в древности самой знаменитой.

Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Еще одна его подлинная работа - голова Афродиты, полная выражения и соединяющая в себе красоту человеческую с красотой божественной. Как скульптора-портретиста рядом с сыновьями Праксителя можно поставить Полиэвкта, знаменитое создание которого, статуя Демосфена, было выставлено в г до н.

Скульптор Лисипп, работал только с бронзой и изображал одни лишь мужские фигуры. К работам последователей Лисиппа можно причислить одно реферат на тему декоративные скульптуры произведение, а именно большую мрамоную Нике Самофракийскую, которая, не смотря на то, что ее голова утрачена, составляет одно из главгых украшений Луврского музея.

Сюжеты своих исторических изображений пергамские скульпторы черпали из победоносных войн Аттала с галлами. Эпигон, Пиромах, Стратиник, Антигон. Произведения этого рода вводят нас в действительно новый мир искусства.

По жизненной правде изображения чужеземцев и своим народно-историческим темам они были бы немыслимы во времена Фидия и даже Праксителя. Она сделалась в 19 столетии общей любимицей благодаря красоте своей фигуры, дошедшей до нас, к сожалению, без рук; душевной теплоте, которой дышат благородные черты ее лица; необыкновенной мягкости рубки мрамора.

Статуя была найдена на острове Милос в г. Исполнена она, по всей видимости, Александром или Агесандром. Новоаттические мастера в сущности были только копировальщиками. Новоаттическая школа очень охотно украшала рельефами большие мраморные вазы. Из мастеров этой отрасли известны: Сальпион, Сосибий, Понтий. До начала эллинистической эпохи около гг. Этрурское ваяние долго находилось под влиянием греко-ионического архаизма.

Около г. Большие терракотовые группы сидящих на тронах статуй в капитолийском храме Юпитера реферат на тему декоративные скульптуры Риме были приписываемы некоему Волканию или Вульке. Главным образом фигуры сохранились на крышках саркофагов.

Об этрурских бронзовых произведениях дают нам понятие не столько дошедшие до нас образцы, сколько указания, необходимые в письменных источниках. Единственным произведением в своем роде остается до сего времени бронзовая волчица во Дворце деи Консерватори римского Капитолия.

4174031

Волчица, кормящая своим молоком Ромула и Рема, - символ Рима. Некоторые признают волчицу чисто греческой работой, другие видят в ней произведение даже христианских средних веков.

Из этрурских каменных изваяний этой древнейшей эпохи прежде всего заслуживают упоминания известняковые надгробные стелы, сверху округленные, украшенные рельефами.

Реферат на тему декоративные скульптуры 1861

О произведениях этрурской художественной промышленности заметим, что благодаря обычаю этрусков помещать в усыпальницах различные предметы домашнего обихода до нас дошло огромное количество художественно исполненной утвари глиняные сосуды, вазы.

Этруски пытались подражать расписным греческим глиняным вазам, которые привозились во множестве. Изготовление изделий из бронзы получает в Этрурии с VI. Тирренские канделябры были известны в V.

Переходом к итальянскому ваянию рассматриваемого времени могут реферат на тему декоративные скульптуры бронзовые цисты Средней Италии, украшенные пластической работой, например циста из Вульчи в Грегорианском музее в Риме, с выбивным рельефным изображением амазонок. Наряду с этого рода произведениями могут быть поставлены иллюминированные красками этрурские погребальные урны.

На крышках этих урн бывают помещены портретные фигуры умерших, величиной меньше натуры, моделированные грубо и сухо, с коротким туловищем и большой головой. Как на крупное произведение этрурской пластики можно указать на бронзовую статую Авла Метелла. Метелл изображен в натуральную величину по древнему приему ваяния.

Больше всего впечатления на нас производят портретные бюсты, хотя относительно изображенных на них личностях, существуют по большей части разногласие.

  • В первые годы он был тесно связан с классицизмом влияние Академии художеств, где он обучался.
  • Барлаха в Германии, И.
  • Схематический процесс создания скульптурной формы.
  • Западно-Европейская скульптура Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков.
  • Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца , долота и молота ; в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой , в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты.

Например, относительно так называемого бюста Юлия Цезаря, бюста Цицерона, слывущего портретом Помпея. Эллинистическое идеалистическое ваяние в Италии сказало, в сущности, свое последнее слово в произведениях новоаттической школы Пазителя.

Единственным лозунгом этой отрасли искусства сделалось реферат на тему декоративные скульптуры великим мастерам былых времен. Лучшие произведения эпохи Адриана были все еще полны такой же жизнью, какой проникнуты два кентавра темно-серого мрамора работы Аристея и Папия. Главную задачу скульптуре при Адриане составляло изготовление несчетного множества статуй и бюстов Антиноя, которыми она наделяла все художественные и религиозные учреждения империи.

Антиной был молодой красавец, любимец Адриана, чтобы спасти его жизнь, Антиной, движимый врачебным суеверием, пожертвовал для нее собой и утопился в Ниле. Римляне издавна привыкли считать греческие божества своими собственными; поэтому переделки в изображениях греческих божеств сообразно представлениям местной итальянской мифологии ограничивались в римской скульптуре обычно атрибутами. Ланувинская Юнона Соспита, колоссальная и строгая.

Последние усилия эллинистическо-римского идеалистического искусства выказались в рельефных изображениях на мраморных саркофагах империи. Стенки саркофагов украшены многофигурными рельефами, на крышках помещалась полусидящая фигура умершего. Римские портретные и триумфальные рельефы вводят нас в совершенно иной мир.

1 comments